Одни произведения искусства маленькие, другие очень большие. Некоторым несколько веков, другим несколько десятков лет. Но всех их объединяет одно: каждая картина завораживает необыкновенной техникой живописи и историями, которые они рассказывают.
Мы собрали десять самых известных картин мира, чтобы рассказать каждую историю.
Совет: Вы тоже хотите сделать произведение искусства и пока не в состоянии сделать это самостоятельно? Иди рисовать по номерам! С нашим художественным ассортиментом вы можете создавать различные картины Ван Гога и Вермеера.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Картина маслом да Винчи, написанная на дереве в начале 16 века, является одной из самых известных в мире. По сей день ценители искусства размышляют о том, кем на самом деле была Мона Лиза. Говорят, что это Лиза дель Джокондо. Жена торговца шелком из Флоренции.
С 1815 года произведение искусства висит в королевском дворце Лувр в Париже, где оно и сегодня открыто для публики. До этого она висела в спальне Наполеона Бонапарта.
Но самой большой темой для разговора остается загадочная улыбка Моны Лизы. В 2008 году исследователи обнаружили, что да Винчи использовал технику рисования «сфумато». Техника сфумато — это техника рисования, используемая для создания максимально мягких переходов, создавая легкое размытие и тень на ее лице.
Звездная ночь Винсента Ван Гога
Голландский художник за свою жизнь написал 800 картин. Одна из его самых известных — «Звездная ночь». Теперь вы можете полюбоваться картиной маслом 1889 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Знаете ли вы, что завихрения звездного неба на картине представляют собой одно из самых сложных математических явлений? Турбулентность. Русский ученый Комогоров придумал математическую модель турбулентности только в 1940-х годах. Исследователи подозревают, что Ван Гог интуитивно знал, как изобразить турбулентность с визуальной точностью.
Художник находился в психиатрической больнице, когда писал эту и другие картины. Он попал в эту психиатрическую палату после того, как отрезал себе левое ухо.
Крик Эдварда Мунка
«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка представляет собой серию экспрессионистских картин. На них изображен Осло-фьорд — фьорд на юге Норвегии — и кричащий человек. Судя по всему, художник изображает там самого себя. Говорят, что летом 1891 года кроваво-красный закат напугал его до чертиков, когда он отправился на прогулку. Это событие побудило его потратить два года на наброски версий в разных стилях. Тем самым он заложил основы экспрессионизма.
Вы можете увидеть одну из картин в Национальной галерее в Осло. Опять же потому, что его украли из музея в 1994 году. А в 2004 году еще одна версия «Крика». Оба были обнаружены и доставлены в музей.
«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера
Голландец написал свою самую известную картину в 1665 году. В этом году «Девушка в центре внимания» стала «Девушка с жемчужной сережкой». Это потому, что группа ученых проанализировала картину, используя самые современные сканеры и рентгеновские методы в Музее Маурицхёйс. Цель? По словам директора голландского музея Эмили Горденкер, они хотели выяснить, как он был написан и какие материалы использовал Вермеер.
Режиссерский дебют Питера Уэббера в 2004 году хочет показать, кем была девушка, которую она изображала. А именно горничной, работавшей в доме Вермеера. Однако исследователь Вермеера Бенджамин Бинсток утверждает, что здесь мы имеем дело со старшей дочерью Вермеера, Марией. Что вы думаете?
Постоянство памяти Сальвадор Дали
На что похожи сны? Испанский художник Сальвадор Дали показывает нам одну интерпретацию этого в своем всемирно известном шедевре «Постоянство памяти». Он описал этот тип перформанса как нарисованные от руки картины сновидений. Картина маслом была выставлена в музее современного искусства в Нью-Йорке.
Картина наполнена многочисленными символами: например, говорят, что структура в центре картины показывает образ самого Дали. Муха и разваливающиеся колокольчики символизируют быстротечность… Вы тоже немного сбиты с толку, когда видите? Именно такой реакции хотел добиться художник у зрителя и заставить его переосмыслить весь мир. На что похожи сны? Интерпретацию этого нам показывает испанский художник Сальвадор Дали в своем всемирно известном шедевре «Постоянство памяти». Он описал этот тип перформанса как нарисованные от руки картины сновидений. Картина маслом была выставлена в музее современного искусства в Нью-Йорке.
Картина наполнена многочисленными символами: например, говорят, что структура в центре картины показывает образ самого Дали. Муха и разваливающиеся колокольчики символизируют быстротечность… Вы тоже немного сбиты с толку, когда видите? Именно такую реакцию художник хотел вызвать у зрителя и заставить его пересмотреть весь мир.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи
Теперь вы снова можете полюбоваться легендарной фреской Леонардо да Винчи в ренессансной церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Фреска в бывшей трапезной соседнего монастыря была написана художником с 1494 по 1498 год. За последние 20 лет она была отреставрирована и теперь снова открыта для посещения.
Но чем на самом деле служил да Винчи героям своего знаменитого произведения? Искусствоведы и реставраторы считают, что фрукты и рыба — важный христианский символ. Одна теория говорит, что это речные угри, потому что они были обычным явлением в районе Милана, когда да Винчи писал фреску.
Сотворение Адама Микеланджело
Эта фреска является самой старой в нашей коллекции: итальянский художник Микеланджело выполнил ее между 1508 и 1512 годами в Сикстинской капелле в Риме. Она была создана во время итальянского Высокого Возрождения и является одной из самых известных картин того времени и одной из самых известных за все время.
Деталь в центре картины, два указательных пальца, почти соприкасающихся друг с другом, всегда служила образцом для пародий и переинтерпретаций.
Герника Пабло Пикассо
Площадь самого известного произведения Пикассо и модернизма составляет не менее 27 квадратных метров. Художник сделал ее для Всемирной выставки в Париже в 1937 году за две недели. Несколько лет назад, по случаю 80-летия «Герники», музей Пикассо в Париже провел выставку о создании картины. Однако сама картина не была включена. В своем завещании Пикассо указал, что картина может быть возвращена в Испанию только после свержения Франко. Сейчас он выставлен в Мадриде, и его больше не выпускают за пределы Испании.
Летнее воскресенье в La Grande Jatte Жоржа Сёра
Художнику Жоржу Сёра потребовалось два года, чтобы создать каплю за каплей краски в своей самой известной работе размером два на десять футов. Картина написана в стиле пуантилизм. То есть состоит из отдельных, мелких точек чистого цвета. Несмешанные цвета создают более сильную яркость, чем смешанные.
Изобретателем этого стиля считается Жорж Сёра. И как основоположник неоимпрессионизма. Его главная забота — гармония между контрастами, цветами и линиями. Это дает неоимпрессионизму точную технику, но оставляет ее открытой для интерпретации. Направление быстро распространилось по Европе.
Мать Уистлера Джеймса Макнила Уистлера
Американский художник Джеймс Макнил Уистлер провел свою художественную карьеру в Лондоне и Париже. Как и Сера, он посещал знаменитую Школу изящных искусств, чтобы развивать свои навыки. Его работы отличаются прежде всего своей ясностью и трезвостью — очень в духе реалистической эстетики. Как и в этом шедевре «Аранжировка в сером и черном: портрет матери художника», или просто известной как «Мать Уистлера».
Хотя его картины выделяются чистотой линий. Джеймс Макнил Уистлер, цветовая гармония всегда была первостепенной задачей. Кстати, его образцами для этого были такие художники, как Веласкес и Вермеер.
