Что такое визуальное искусство? Когда кто-то может называть себя визуальным художником? И как визуальные художники зарабатывают на жизнь?
Художественная выставка отличается от художественного перформанса. Это правда, что мы называем живопись искусством в той же степени, что и пьесой. Но есть принципиальное отличие: художнику не обязательно присутствовать на выставке. Его работы говорят сами за себя, они вне времени и не зависят от того, кто их создал. Любая форма искусства, из которой в конце творческого процесса возникает независимая сущность (например, архитектура, скульптура, живопись, каллиграфия, ремесла и фотография), называется изобразительным искусством.
Спектакль же требует исполнителей, сцены, декораций и хотя бы того, кто читает текст. Искусство нужно переживать снова и снова. И вид производительности является частью результата. Потому что есть разные способы интерпретировать, подчеркивать и инсценировать текст, танец или музыкальное произведение. Поэтому эта категория называется исполнительским искусством.
Определение изобразительного искусства
Проще говоря: визуальное искусство — это термин, используемый для описания любой формы искусства, которая создает материальные произведения, существующие в пространстве.
Поскольку картины, фотографии, скульптуры и т.п. мы обычно воспринимаем только зрительно глазами, их относят к изобразительному искусству. Таким образом, визуальное искусство всегда остается визуальным искусством. Это также отличие от исполнительских видов искусства, которые обращаются к нескольким чувствам одновременно, например, через музыку и танец.
Совет: Также обратите внимание на нашу коллекцию картин по номерам с мотивами для взрослых и детей.
Когда вы визуальный художник?
Искусство тесно связано с ремеслом и технологиями. Не всегда удается провести четкую линию. Является ли архитектор, проектирующий гараж, визуальным художником? Являются ли художники, которые затем раскрашивают внешний фасад, визуальными художниками? Является ли предметная фотография искусством?
Считаем ли мы что-либо искусством, по существу, зависит от двух факторов:
- Замысел создателя. Например, была ли фотография сделана с художественными амбициями или она была сделана исключительно с какой-то целью?
- Наше восприятие искусства. Например, некоторые люди не могут серьезно относиться к абстрактному искусству, потому что думают: «Я мог бы сделать это сам». Это искусство или оно может уйти? Ответ на этот вопрос всегда субъективен. Самое позднее, когда произведение искусства попало в галерею, создатель может с чистой совестью называть себя визуальным художником.
Но пока их работы не будут признаны публикой, большинству художников предстоит долгий путь. Некоторые выставляются, но зарабатывают на искусстве слишком мало, чтобы жить. Другие успешно продают свои работы, даже не побывав в галерее. Что подводит нас к следующему вопросу….
Что делает визуальный художник?
Как художники, чьи работы сегодня стоят миллионы, зарабатывали деньги до того, как стали богатыми и знаменитыми? И как сводить концы с концами, если вы только начинаете?
В начале карьеры произведения искусства обычно достигают лишь небольшой денежной стоимости. Поэтому было бы разумно подождать с продажей оригиналов до тех пор, пока первые выставки не повысят стоимость за счет некоторого внимания и признания.
Для художников, иллюстраторов и фотографов хорошей идеей будет продавать репродукции своих картин до тех пор. Существуют онлайн-галереи, где визуальные художники могут сами предлагать свои работы. На самом деле, многие потенциальные покупатели специально ищут предложения непосредственно от артиста и хотят поддержать молодые, появляющиеся таланты. Тем не менее, трудно получить представление о широком спектре работ, доступных на этих платформах.
Заказная работа — отличный способ научиться и отточить свою технику. Они также увеличивают вашу видимость и приносят исчисляемую сумму денег в вашу казну. В частности, ремесленники работают в основном на комиссионной основе. Но и художники-портретисты, карикатуристы и т. д., которые предлагают свои услуги на мероприятиях, в туристических точках или в Интернете, иногда хорошо зарабатывают.
Стоит подумать об открытии собственной мастерской или небольшого магазина, где потенциальные покупатели смогут просмотреть работы и принять решение о покупке на досуге. Многие художники и ремесленники также ездят на ярмарки.
