Кем был Клод Моне? Каким стилем он овладел? Что он сделал за свою жизнь? Читай дальше что бы узнать!
Справочная информация Клод Моне
После непродолжительного обучения в Académie Suisse в Париже, Клод Моне преимущественно изучая творчество художников барбизонской школы, голландского пейзажиста Йохан Бартольд Йонгкинд, Уильям Тернер в Джон Констебл. В 1872 году он написал свою знаменитую картину «Impression, soleil levant».
Клод Моне — Эпоним импрессионизма
Родился в Париже 14 ноября 1840 года в семье купца, вырос в Гавре. Его художественный талант впервые проявился в рисовании карикатур.
В 1856 году он познакомился с художником Эжен Буденкоторого считают предшественником импрессионистов с его морскими пейзажами и прибрежными картинами, в которых он пытался передать атмосферное настроение. Буден вдохновил молодого Моне на искусство вообще и на пленэрную живопись в частности, живопись на пленэре.
Работа Шарль-Франсуа Добиньипредставитель барбизонской школы, художники, запечатлевшие впечатления от природы в своих картинах в лесу Фонтенбло и вдоль Сены, также оказали раннее влияние на Моне.
В 1859 году Моне поступил в частную Швейцарскую академию в Париже, где он также познакомился с Камилем Писсарро. В 1861 и 1862 годах он завершил военную службу в Алжире, где свет и краски юга произвели на него неизгладимое впечатление.
По возвращении он поступил в мастерскую швейцарского художника Чарльз Глейркоторый преподавал в Париже и у кого Пьер-Огюст Ренуар в Альфред Сислей студенты были.
Клод Моне — Автопортрет
Важным для художественного развития Моне была также его дружба с голландским художником-пейзажистом Йоханом Бартольдом Йонгкиндом, который жил и работал в Париже. Но в эти годы Моне продолжил свои пейзажные занятия в лесу Фонтенбло с единомышленниками.
В 1870 году Моне женился на своей давней любовнице Камилле Донсье и матери его ребенка. Моне отправился в Лондон со своей молодой семьей и изучал картины Джона Констебла и Уильяма Тернера, особенно его изображения пейзажных мотивов в тумане. В Лондоне он также познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который позже купил многие работы Моне.
В конце 1871 года Моне переехал в Аржантёй и снял дом в этом маленьком городке на берегу Сены к западу от Парижа. Там в 1872 году он написал свою самую известную картину «Впечатление, левантный солей».
В 1883 году Моне переехал в Живерни, где жил, прерываясь лишь несколькими поездками, в своем доме с садом и прудом с лилиями до своей смерти 6 декабря 1926 года.
«Печать, восходящее солнце»
Это был ответ Клода Моне, когда его спросили о названии его картины 1872 года в Аржантее, вид на гавань Гавра, едва различимый в дымке и тусклом утреннем свете.
Картина Моне была показана в Париже в 1874 году на первой из восьми выставок художников из окружения Моне, Камиля Писсарро и Эдгара Дега, для которых критики придумали насмешливое название «импрессионисты», которое в конечном итоге дало название очень успешной картине. и уважаемый стиль живописи.
Вопреки мнению Академии и Школы изящных искусств, которые уважали первенство контурной линии, импрессионисты обратились к живописи света и цвета, которая захватила предмет в его непосредственном виде.
Художник Клод Моне — Осень в Аржантее
Интерес к формированию своих ощущений и чувств привел к тому, что «художники современной жизни», как охарактеризовал их писатель Шаль Бодлер, все больше отказывались от изобразительной формы как в пейзажных изображениях, так и в изображениях парижской городской жизни.
Моне — основоположник серийного искусства
Моне концентрировался в своих работах на восприятии цветовых явлений в природе и их изменениях в свете. Он использовал технику коротких мазков, что позволило ему передать мимолетную игру света с сопоставлением цветов.
Стремясь уловить изменяющиеся эффекты света, он рисовал один и тот же мотив в разное время дня на своих картинах, которые можно рассматривать как серию. Будь то фотографии парижского вокзала Сен-Лазар (1876–1877 гг.), сеновала (1889–1893 гг.) или Руанского собора (1892–1894 гг.), сюжет всегда исчезает за запечатлением живописного мотива в его мгновенном появлении в кадре. свет.
Именно благодаря этому подходу к использованию мотива снова и снова Моне стал основателем серийного искусства, которое будет неоднократно практиковаться в течение 20-го века такими художниками, как Энди Уорхол.
Водяные лели Моне
В течение последних 25 лет его карьеры водяные лилии были преобладающим мотивом в картинах Клода Моне. Художник создал пруд с водяными лилиями в саду своего дома в Живерни, который с годами расширил до значительных размеров.
После продолжительной паузы в творчестве, вызванной главным образом смертью его второй жены Алисы, Моне, отчасти подстрекаемый своим другом, политиком Жоржем Клемансо, около 1914 года снова начал интенсивно рисовать.
Художник, которому тогда было около семидесяти пяти лет и который страдал от операций на глазах, теперь с большим рвением преследовал свой великий проект: картины с водяными лилиями, написанные на гигантских холстах, которые состояли из нескольких частей и занимали целую комнату, некоторые из которых с 1921 года в специально отремонтированных для этой цели помещениях парижской Оранжереи.
Моне посвятил себя этому мотиву в бесчисленных картинах. Эскизы большого формата делались на улице, на природе, в летние месяцы. Моне непрерывно работал над ним в студии зимой. Взгляд его, как и в «Водяных лилиях — Желтой нирване» (ок. 1920), все больше концентрировался на поверхности воды с плавающими по ней растениями и отблесками облаков.
Художник К. Моне — Водяные лилии
Мелкие сопоставления цветовых тонов яркими виртуозными мазками занимают плоскость изображения. Она как бы становится идентичной поверхности воды, но в то же время утверждает себя как свою собственную реальность, а именно реальность картины.
Своими поздними работами Моне отошел от импрессионизма ранних лет и приблизился к абстрактной живописи — как признал Василий Кандинский, один из основоположников абстракции, — не изменяя, однако, своему кредо всегда рисовать с натуры.
