Пейзажная живопись – один из старейших и самых популярных жанров в мире искусства. Мы даем вам 10 советов, которые вы можете применить немедленно, чтобы добиться быстрого прогресса в рисовании ваших любимых пейзажей.
1. Покраска деталей
Многие художники озабочены деталями пейзажей. Сначала нарисуйте пейзаж, но делайте это просто. Вы всегда можете добавить детали в конце.
Лучше выделить отдельные части картины, а остальную часть раскрашенной работы оставить воображению.
Вы можете подчеркнуть детали на картине определенными способами, например:
- Использование более тонких мазков, чем в остальной части картины.
- Использование более светлых тонов
- Использование более полных цветов
- Использование контрастов
Мы используем пример картины Камиля Писсарро. Подумайте, сколько деталей было добавлено. Писсарро использовал мало деталей и только случайно появляющиеся цветные полосы. Это объединяет картину в прекрасную гармонию. Кроме того, для изображения человека в правом нижнем углу было использовано несколько деталей.
В этом случае Писсарро использовал упрощение, чтобы отвлечь внимание от темного переднего плана и провести человека через деревья к очень яркому заднему плану. Слишком много деталей на переднем плане, вероятно, сделало бы картину слишком загроможденной.
2. Используйте мастихин
Мастихин является ценным дополнением к ваши артефакты. Хотя он не идеален для смешивания красок, ты можешь используйте его, чтобы нарисовать жесткий слой с плотные края.
Ты можешь это сделать используйте мастихин отдельно или в сочетании с кистями, например, для проработки мелких деталей с помощью кистей. Мастихины лучше всего работают с масляной краской и загущенной акриловой краской. С небольшой практикой Вы также можете работать относительно тонко и точно мастихином.
Некоторые из лучших применений мастихина в пейзажной живописи включают:
- Добавление текстуры камням
- Создание облаков в небе
- Добавьте ярких бликов красивому закату
- Разбавьте монотонный морской пейзаж какой-нибудь текстурой
- Линейные работы, такие как заборы
- Придание деревьям и кустарникам яркой текстуры
3. Не расписывайте все в деталях
При рисовании пейзажей вы столкнетесь со многими ситуациями, когда гораздо лучше создать целостную картину. Например, если вы хотите нарисовать лес из деревьев, не пытайтесь рисовать каждое дерево по отдельности. Это только навлечет на вас неприятности. Вы должны нарисовать формы и цветовые тона леса, а затем вы можете сделать полосу деревьев более детализированной. Таким образом, он выглядит как лес, без необходимости раскрашивать все в деталях.
Когда мы смотрим на картину Клода Моне, то сразу видим, что нарисованы трава и деревья, но мало деталей, за исключением некоторых тонких вариаций цветовых тонов.
4. Тонкие вариации с ограниченной цветовой палитрой
Проблема, с которой сталкиваются многие новички при рисовании пейзажей, заключается в том, что они не применяют достаточно тонких вариаций между цветами. Когда это происходит, картине часто не хватает глубины, и она выглядит очень двухмерной.
Многие пейзажные картины имеют не сложную цветовую композицию, а простую гармонию зелени, синевы и землистых тонов.
Чтобы ваша картина не стала такой монотонной, внесите небольшие вариации. Например, вы можете разбить большой слой зеленой травы, добавив несколько штрихов желтой охры.
Как только вы освоите это, не пытайтесь сделать все цветовые вариации. Попробуйте нарисовать то, что видите. Если есть небольшие различия в цвете, это нормально (что редко бывает в природе).
5. Цветовая температура
Цветовая температура — это шкала, показывающая, насколько холодным или теплым является цвет. К холодным цветам относятся такие оттенки, как синий и зеленый, а к теплым цветам относятся оттенки желтого, оранжевого и красного.
Однако вы не должны видеть цветовую температуру в абсолютном выражении. Вместо этого вы должны думать о цветовой температуре как об относительной шкале по отношению к другим цветам в работе.
Например, предположим, что у вас есть холодный синий цвет, и вы добавляете в него оттенок оранжевого. Этот смешанный цвет будет теплее, чем синий без примеси оранжевого.
6. Научитесь ценить несовершенное
Несовершенство — часть природы. Постарайтесь принять это и не пытаться сделать все идеально.
По сравнению с натюрмортами и портретами, в пейзажной живописи вам не нужно быть абсолютно точным в значениях, цветах и текстурах. У вас есть некоторая свобода действий при рисовании пейзажей. Конечно, это не оправдание небрежной живописи.
Совет: вы хотите начать рисовать пейзажи, но хотите ли вы начать с предварительно напечатанного мотива, включая все сопутствующие цвета? Тогда взгляните на ассортимент картина по номерам природа ван Эксперт по живописи.
7. От тьмы к свету
Если вы только начинаете, вам будет проще начать с самых темных оттенков на картине. Оттуда вам будет легче выделить блики на картине.
С масляной и акриловой краской не стоит сразу начинать со светлых деталей. Это затруднило бы определение правильного оттенка, а светлые области, вероятно, смешались бы с темными тонами, что привело бы к тусклому результату. Однако при рисовании акварелью обычно сразу начинают со светлых оттенков.
8. Используйте наброски, чтобы научиться наблюдать
Один из лучших способов улучшить вашу пейзажную живопись — включить наброски в свою практику. Вы можете сделать это на пленэре или по фотографии. Самое главное, вы улучшите свою наблюдательность, научившись видеть вещи такими, какими вы захотите их изобразить позже.
Лучше всего ограничиться небольшой площадью покраски и временем не более 15-30 минут.
Результат не будет идеальным, но это не главное. Рисование этих ярких пейзажей учит вас рисовать более инстинктивно и тренирует вашу способность оценивать значения и цвета.
9. Формы, линии и цвета
Формы, линии и цвета являются наиболее важными элементами искусства. Это относится к любому виду живописи. Вы должны попытаться увидеть элементы в своей картине не как облака, деревья, воду и траву, а как разные формы, линии и цвета.
Если вы сосредоточитесь на рисовании этих форм, линий и цветов, то при правильной технике рисования у вас должна получиться картина, напоминающая ваш пейзаж.
Если вместо этого вы рисуете облака, деревья, воду и траву, вы исходите из своего воображения, а не из того, что есть на самом деле.
10. Монохромный или монохромный
Если у вас возникли проблемы с поиском правильных цветовых значений в ваших пейзажных картинах, вы можете отделить пейзаж от цвета и нарисовать его один раз в черно-белом или монотонном цветовом спектре.
Таким образом, вы можете судить, насколько светлый или темный пейзаж. Вы удивитесь, насколько это сложно.
Резюме: рисование пейзажа для начинающих и более продвинутых
Надеюсь, эти советы по рисованию пейзажей помогли вам. Воспользуйтесь нашими 10 советами, и вы будете поражены, как быстро вы сможете начать рисовать красивый пейзаж!
